Patton Oswalt: ‘Karışık ilişkiler delilikte kendini gösteriyor’ | Filmler

Ppek çok film, uygulamada feci şekilde ters giden görünüşte kusursuz planlara bağlandı; Daha az yaygın olan film, çok kötü tavsiye edilen, felaket potansiyeliyle dolu, başarısızlıkla sonuçlanması o kadar garantili ki, bir karakterin neden ilk etapta bunu denediğini merak eden bir film.

I Love My Dad adlı yeni film, ikinci kategoriye giriyor ve tam da yıldız Patton Oswalt’ı filme çeken şey buydu. Yüz-ses kombinasyonu, bir kişiyi aranan bir karakter oyuncusu ve kazanan bir komedyen, unutulmaz ama göze çarpmayan yapan özel bir şeye sahiptir. Saatlerce özel yapımlar çekti, Parks and Recreation’dan Curb Your Enthusiasm’a kadar en sevdiğiniz sitcom’ların en az bir bölümünde göründü (ancak Tutuklanan Gelişim ve Just Shoot Me!’yi en çok rezerve etmesini istediği şeyler olarak sayıyor), ve sevilen komedilerden Ratatouille’in sesli başrolüne, Genç Yetişkin’de ödüllü dramatik bir dönüşe kadar film rollerini bir araya getirdi. “Bana sorarlarsa yaparım!” Güler. “Bir şeyler yapmayı severim.” Charlize Theron’un karşısındaki engelli üzgün bir çuval olarak dışından daha fazlasına sahip bir kasabalı olarak aleyhte performansı, onu yeni aşırı rahatsızlıklara iten son konserinin habercisi.

Oswalt, kendisini çoğu oyuncunun lastik eldivenlerle dokunmayacağı bir role atıyor: bahtsız Chuck, hepsine hükmedecek tek ölü baba, tanıştırılan bir adam, bulduğu bir köpeği küçük oğluyla birlikte içeri alıyor ve ardından “” KAYIP KÖPEK” posteri, çocuk köpeğin bir sahibi olup olmadığını sorarken köpeğin resmiyle birlikte. Dolandırıldı ve hayatı boyunca yolunu kesti, otomatik bir programdan hamleleri kopyalayarak çevrimiçi bir satranç liginin zirvesine yükseldi. En korkunç suçu filmin temelini oluşturuyor ve ekranda kendi Franklin’i olarak görünen yazar-yönetmen James Morosini’nin gerçek yaşam deneyiminden geliyor. Facebook’ta Franklin tarafından engellendikten sonra Chuck, nazik bir akşam yemeği garsonunun fotoğraflarını kullanarak sahte bir profil oluşturur ve karnındaki meyveleri, deri sürünme hızıyla cinselliğe dönüşen bir yayın balığı flörtüyle meşgul eder.

Wet Hot American Summer’ın bu tarafında iki erkek arasındaki en garip yakınlık sahnelerinde cinsel içerikli mesajlaşma görsel olarak temsil edilmese bile (ve öyle), tabu alaycı performans yine de bir aktörün toplayabileceği kadar empati gerektirir. Oswalt kısa süre sonra, ancak Chuck’la kendi seviyesinde, ne kadar aşağılık olursa olsun, tanışarak, başarıya ulaşamayacak kadar şaşırtıcı derecede kötü bir fikirle ortaya çıkan zihniyete erişmeyi umabileceğini anladı.

“Bence o çok ölümcül bir şekilde kredi isteyen insanlardan biri. isteyen Doğru olanı yapmak için,” diyor Oswalt, Guardian’a Manhattan’daki bir otel odasından. “Yani planının başarılı mı yoksa çirkin mi olacağı gerçekten önemli değil, hepsi ‘insanlar, hiçbir şeyi takip etmememe rağmen sonunda oğlumun doğrusunu yapmak istediğimi görmüyor mu?’ Daha sonra harika bir özür yaparsa, neyin yanlış gittiğinin bir önemi olmadığını kendi kendine öğrendi. Ne yazık ki, bu onun hayatını şekillendirdi.”

Bu, özüne bağlı bir aktörün işidir. Oswalt, mide bulandırıcı bazı seçimlerin merkezinde, Chuck’ın kendi kendini yok eden kemik kafalı hareketlerini hepimizin yaşadığı aynı etik eksikliklerin abartılı bir biçimi olarak görerek, dokunabileceği bir dürtü buldu. Oswalt, “Ben de bundan kesinlikle suçluyum, iyi olmak istiyorum ve tek başına bunun önemli olduğunu düşünüyorum,” diye itiraf ediyor Oswalt. Özellikle ebeveynlik açısından, kendi kusurlarını Chuck’ın kusurlarından çok fazla ayırmadığını görmeye başladı, bu da hepimizi değişen seviyelerdeki insani sınırlamalarımızla uzlaşmaya zorluyor. Kızı Alice, ara yaşını yeni doldurmuş olabilir, ancak ilişkileri onun pek de mutlu olmayan bir versiyonunu hayal etmesini sağladı.

Oswalt, “Bu, gerçekten ters giden bir ilişkide her şeyi berbat bir şekilde düzeltmeye çalışan bir babayı oynadığım ilk film,” diyor. “Bu benim için çok yeni bir bakış açısı, nasıl kucaklayacağımı öğrenmek zorunda kaldım. Daha önce sadece ebeveynlikle ilgilenen bir ebeveyn yapmadım. 20’li yaşlarında bir oğlun babasını oynarken, en azından onun beş, sekiz, 12 yaşındayken nasıl bir şey olduğu ve bunu nasıl mahvettiğim hakkında bir fikrim olmalı. Bu bende çok duygulanmalara neden oldu, kızımın o yaşlarda nasıl olduğunu hatırladım. Ya ihmal edip onu dışlasaydım? Bu bana çok yabancı ve acımasız. Bu adam, bilinçaltı olsa bile, gerçekten kendinden nefret ediyorsa nasıl bölümlere ayırıyor? Sabah o yükü taşıyarak yataktan nasıl kalkıyorsunuz? Tek yolu, bu çaresiz önlemi almak ve daha iyisini bilmeyen bir çocuğa yardım etmek olarak kendisi için mantıklı hale getirmektir.”

Babamı Seviyorum filminde Patton Oswalt ve James Morosini. Fotoğraf: Magnolia Pictures’ın izniyle.

Oswalt’ın oyunculuk yapmanın püf noktalarını araştırırken kullandığı netlik ve tereddüt eksikliği, onu Morosini’ye sevdirdi, ancak ilk önce akraba “devasa film meraklıları” olarak birbirlerine bağlandılar. Baba bağlılığının bu çarpık portresinde, ikisi de Frownland’ın histerik çılgınlığı ve Toni Erdmann’ın dayanılmaz sinmesiyle bağlantılar görürken, Morosini, Ingmar Bergman’ın Sonbahar Sonatı’ndaki anne-kız anlaşmazlığına kadar izlerini sürdü. Oswalt, “Bu berbat ilişkiler kendini çılgınlıkta gösterir,” diye açıklıyor. En çok meşgul olduğu ve canlandırdığı şey bu tür konuşmalar, oyuna gerçek sevgisi, yakında dördüncü on yılına girecek olan şaşırtıcı derecede üretken bir kariyeri açıklıyor. Yakında, Oswalt’ın üniversitenin ikinci yılında hayatına giren bir grafik roman olan Neil Gaiman’ın fantastik destanı Sandman’in bir uyarlamasında görünecek. “Kitaplar beni gerçekten çok şekillendirdi” diyor. “Beni iyi bir yöne gönderdiler.”

Sandman işi, Oswalt’ın inek onaylı tarafına yönelen görüş alanına daha açık bir şekilde düşüyor. Parks and Recreation üzerine unutulmaz bir konuk olarak, Star Wars serisi için yaptığı çılgın planlarını detaylandıran, dakikalarca sürecek bir monolog doğaçlama yaptı. Agents of Shield tarafından ortaya atıldı, Eternals’a küçük bir ses çalışmasına katkıda bulundu ve MODOK akış serisinin ortak yaratıcısı. Çizgi roman temelli medyanın otoritesi olarak (“Değil en otorite, belki bir otorite” diye hemen düzeltiyor ve “bizden bir İlluminati konseyimiz var”), MCU süper birliğinin durumu hakkında yorum yapmak için çoğundan daha nitelikli. Marvel’ın sektördeki toplam hakimiyeti sonsuza kadar süremez ve genişlemeyi yaratıcı bir şekilde hayati kalmanın anahtarı olarak görür. 50’lerin Hollywood stüdyo sistemine eşdeğer bir modern zaman hayal ediyor; bu sistem altında, iyi niyetli yönetim ihmali Amerikan sinemasının en iyi eserlerinden bazılarına yol açtı.

Oswalt, “Buster Keaton gibi çok serbest dolaşan bazı insanlar stüdyo sistemi tarafından ezildiler,” diye açıklıyor. “Fakat Vincente Minnelli ve Michael Curtiz gibi diğerleri bu sistemi kullanarak inanılmaz şeyler yaparak başarılı oldular. Daha derine inmek için sorum şu: Marvel, stüdyoda bile görmedikleri her türlü gizli serveti kaçıran bir adam olan Douglas Sirk’i bilmeden ne zaman işe alacak? Bu harika olacak… Henüz 20, 30, 40 milyonluk bir Marvel filminin neye benzediğini bilmiyoruz.”

Oradan uzaklaşıyor, azalan gözetimin heyecan verici potansiyeli üzerine rapsodik ağlıyor, akıl yürütme çizgisi 80’lerde az hatırlanan bir Aquaman koşusundan çok kötü niyetli sürrealist sitcom ‘Til Death’e sıçradı. Gördüğünüz her şeyi gördü ve tartışmayı çok isterdi, Ramin Bahrani’nin ilk eserlerini, son zamanlarda “çok az bilinen” aksiyon gerilemesi Run & Gun’ı ve Tollywood başyapıtı etrafında ortaya çıkan taban fenomenini kapsayan sohbetimizin sadece beş dakikası. RRR. Mükemmel bir yabancı, bir aktörün “odada iyi” olarak tanımlanmasının ne anlama geldiğini anlamaya başlar.

Genç Yetişkinlerde Patton Oswalt ve Charlize Theron
Genç Yetişkin’de Patton Oswalt ve Charlize Theron. Fotoğraf: Paramount/Allstar

Kolay ve cana yakın tavrıyla Oswalt, gülümseme ve omuz silkme yeteneğine güvenen bir adam için beklenmedik bir şekilde uygun bir seçim yapıyor. Babamı Seviyorum örneğinde doğuştan gelen sempatikliğini tatsız amaçlar için kullanıyor, ancak ekran dışında, oyuncuları çiğnemek ve tükürmekle ünlü bir sektörde uzun ömürlü olmasının sırrı bu. Çizgilerini kazandı, şöhret payını oluşturdu, aşkını kaybetti, yeniden buldu – görünüşe göre her şeyi yapmış ve burada olmak için can atıyor.

Her şeyden çok, en nadide ayrıcalık olan işini içtenlikle seviyor. Magnolia’daki tek satırlık rolüyle ilgili hazırlıksız bir soru, Reno’ya uçmanın, Paul Thomas Anderson tarafından bakara oynamanın öğretilmesinin ve ardından tam vücut dalgıç giysisi giymiş bir ağaca acımasız bir Kaliforniyalı’nın üzerine asılmasının heyecanlı bir anısına yol açar. Temmuz sabahı. Oswalt, yönetmenin o gün onunla paylaştığı bilgeliği hala hatırlıyor: “İçinde bulunduğum senaryonun yalnızca bir sayfasını okuyabildim, bu yüzden kafam karıştı. Ben bir krupiyeyim ve şimdi ıslak elbisem mi var? Nedenini söylemedi, sadece ‘Gökten düşen ilk kurbağa sensin’ dedi. Sonunda ne demek istediğini anladım.” Ve şimdi, önceden tahmin etmenin daha ince noktalarına, ne zaman işe yaradığı, ne zaman çalışmadığı, kimin doğru anladığı vb. İnsan, bunun gibi milyonlarca hikayesi olduğu ve sonsuza dek bunları paylaşarak seve seve harcayacağı duygusuna kapılıyor.