İnceleme: Darağacı Mizahında Son Sözü Söyleyen ‘Cellat’

Broadway’in fleurs-du-mal anına hoş geldiniz, son derece komik olmayan konularda nadir görülen komik oyunlar. Circle in the Square’de,Amerikan Mandası, ”Sürekli suçluluk hakkında; Friedman’da, “Araba Kullanmayı Nasıl Öğrendim, ”Pedofili hakkında; Stüdyo 54’te, “Dakikalar, ”Beyaz muzafferlik hakkında. Hepsinde komedi, alttan çürük kokusu yayan bir üst notadır.

Ancak şu anda hiçbir fleur, Perşembe günü Golden Theatre’da açılan kadar kötü değil: “cellatlar“Martin McDonagh’ın ölüm cezasının kaldırılmasıyla ilgili kükreyen gülünç ama bir o kadar da korkunç oyunu. Daha doğrusu dayanıklılığını. İngiltere’deki ölüm cezasının son günlerinde geçen bu son derece alaycı hikayede, artık devlet tarafından onaylanmayan “haklı” cinayetin başka yollarla nasıl hayatta kaldığını görüyoruz.

Bu diğer araçlar arasında, ülkenin en ünlü ikinci cellatı olan Harry Wade (David Threlfall) da var. Onunla, 1963’te genç bir kadına tecavüz edip öldürmekten hüküm giymiş Hennessy adında bir adamı asarken geçen tüyler ürpertici bir girişte tanışıyoruz. Hennessy’nin (Josh Goulding) masumiyetini koruyarak ölümüne gitmesi, işini ahlaki açıdan tarafsız bulan Harry için ne burada ne de orada. Adamı sadece aceleyle göndermek istiyor – ve bunu sinir bozucu bir tiyatro darbesiyle yapıyor.

Threlfall’ın bu Royal Court Theatre ve Atlantic Theatre Company yapımındaki devasa performansı, yazarın asit insan düşmanlığının şimdiye kadarki en korkunç enkarnasyonunu sunuyor. Bu, “ gibi oyunlardan sonra çok şey söylüyor.Leenane’nin Güzellik Kraliçesi“Ve”Inishmore Teğmen”Bu, büyük çirkin işlerin arkasındaki meşgul küçük fikirliliği tasvir ediyor. Harry’si bazı yönlerden, oynadığı zavallı ezik zavallı Smike’ın diğer yüzü.Nicholas Nickleby’nin Hayatı ve Maceraları“80’lerin başında. Harry de Dickensçı, ama daha çok Dickens’ın canavar, kırmızı gözlü avukatlarından biri gibi: Zalim, buyurgan ve boyalı saçları ve şımarık papyonuyla kendine göre züppedir.

bu 1965’te ölüm cezasını askıya alan Parlamento yasası bu özellikleri silmez. Oyunun çoğu, o yıl, Harry kamu hizmetinden emekli olduktan sonra, Manchester yakınlarındaki bir cellat cazibesiyle işlettiği pub’da geçiyor. Orada hâlâ, ince tenli de olsa heybetli bir figürü keser, görünürdeki herkese zorbalık eder: Alice, görünüşünü koruyan karısı (Tracie Bennett); 15 yaşındaki kızı Shirley (Gaby French); ve birlikte karma bir budala oluşturan bir sürü barfly.

Ama öldürecek kimsesi olmayan zavallı cellata acıma; kendine acıması fazlasıyla yeterli. “Yorum yok” protestolarına rağmen, bu nedenle, bir yavru muhabirin (Owen Campbell) Hennessy’nin idamının ikinci yıldönümüne tarihlenen bir makale için onu konuşturması için çok az ikna edilmesi gerekiyor. Hepsi dökülüyor: gururu, ahlaki ikircikliliği ve özellikle “Albert kanlı Pierrepoint”in öfkeli kıskançlığı, “bütün bu yıllar boyunca bir Numaralı cellat” ve onun adına yüzlerce idam daha.

Bazı McDonagh bu kışkırtıcı olayları hareket halinde gösterir ve devam eden yapısal çalışmanın farkına bile varmadan ana karakterleri bir araya getirir. Ama şimdi iki joker oynuyor. Biri açılış sahnesinde tanıştığımız ama beklenmedik bir şekilde geri dönen bir karakter: Syd (Andy Nyman), Harry’nin huysuz ve muhtemelen sapık eski asistanı. Syd de bastırılmış bir öfkeyle yanıp tutuşuyor, Harry diğer insanların cinsel organlarını içeren bazı küçük peccadillolar için onu ispiyonlamış.

Diğeri ise tehditkar Mooney (Alfie Allen) ve “şevkatli genç şeytan” (Ben Brantley’nin filmdeki karakteri dediği gibi). 2018 Atlantik üretimi hakkındaki incelemesi) ve mod kıyafetleri ve esrarengiz Oxbridge palavrasıyla bariz bir yabancı. Allen’ın inandırıcı sürüngen performansında, Mooney anarşik bir güçtür ve onu sıkıştırmaya davet eden sıra dışı hareketler ve çelişkilerle herkesin sinirlerini kasıtlı olarak şımartır. O bir sosyopat mı yoksa sadece haklı bir tövbe mi?

Ancak, o, deneyenlerin işini kısa sürede çözerek, sabitlenemez. Fry (Jeremy Crutchley) adlı şüpheli bir dedektif onu korkutmak için elinden geleni yaptığında, hiçbir yere varmaz:

Fry: Kendine bakmak istiyorsun evlat. Kuzeyde hepimiz dostça değiliz.

Shirley: Ben!

Mooney: Öyle.

Fry: O herkes değil, değil mi?

Mooney: Daha çok denerse olabilir.

Kendi annesi ona “içten karamsar, dışardan huysuz” diyen Shirley bunun anlamsız olduğunu biliyor ama yine de Mooney’den hoşlanıyor ve kısa sürede ortadan kayboluyor.

Darağacı kurduktan sonra oyun, üzerine birini asmak için ilerler. Ya da belki birkaç kişi, çünkü her yerde en azından hafif bir kazanç var. Harry’nin gerçek tarihi yerine şanlı bir tarihi tanıtma girişimleri engellenirse, hemen hemen herkesin hayali umutları da boşa çıkar. Sorunları için biraz bedava bira ve bolca heyecan ağlatan sadece ahbap çavuşlar öne çıkıyor.

Bu da seyirciyi tiyatro barında sunulan birayla başka bir dost yapar. Ve Matthew Dunster’ın kasırga yapımında, tehlikelerle dolu hastalıklı bir tür olsa bile, kesinlikle çok fazla heyecan duyuyoruz. (J. David Brimmer’ın yazdığı dövüş yönü muhteşem.) Dunster ayrıca her asık suratlı durumdan mümkün olan her kahkahayı çıkarıyor; Hennessy ölümcül bir dehşet içinde ilmeğe direnirken bile Syd ona, “Eğer rahatlamaya çalışsaydın şimdiye kadar ölmüş olabilirdin” der.

Bu karakterler için mantık geriye doğru akan bir lağımdır ve benzer şekilde etik de ancak kötü davranış için mazeretlere dönüştürülebildiği ölçüde faydalıdır. Harry’nin gevşek bir şekilde dayandığı Harry Allen, İngiltere’nin gerçek son cellatıgerçekten daha az ünlü olan bir adam gerçek Albert Pierrepoint, oyunun insani şiddet ve intikam eğilimine ilişkin teşhisinin ne kurgusal ne de dar kapsamlı olduğunu öne sürüyor; başlığın “Cellat” çoğul olmasının bir nedeni var.

Bu canlandırıcı, ancak yine de şehir merkezinde gördüğümde oyunla ilgili birkaç mantıklı delik ve çözülmemiş düğümler dışında bir şey beni rahatsız etti. Her ne kadar McDonagh’ın daha önceki çalışmalarının çoğu gibi, insanın korkunçlukla gurur duyması -dipsiz bir kaynak- komedisinde yer alsa da, son derece ciddi konusu ile barok yapısı arasındaki karşıtlık burada her zamankinden daha rahatsız edici. Asmakla ilgili bir şeyi (bırak iki tanesini) bırakmak zordur ve eğer sen de benim “Hangmen”de güldüğüm kadar gülersen, daha sonra kendini her şeyi sorarken bulabilirsin.

Bu orantısızlık hissinin Broadway prodüksiyonunda 2018’e göre daha sönük olması, cevaba bir ipucu verebilir. Sadece dört oyuncudan oluşan kadro şimdi kesinlikle daha iyi ayarlanmış ve Threlfall büyük bir fark yaratıyor. Ayrıca Anna Fleischle’ın uğursuz setleri ve nokta atışı kostümleri de Broadway için başarıyla güçlendirildi.

Ama bundan daha fazlası. Dört yıl sonra, dünya daha kaba hissediyor -belki de her zaman öyle- ve bunun nedeni ölümün sokaklarda, koğuşlarda ve savaşlarda çok daha görünür hale gelmesi değil. İnsanların buna, her türlü acıya ve haksızlığa karşı duyarsızlığı da öyle. McDonagh’ın sinizmi bize daha yakın geliyor, daha doğrusu biz ona. “Cellat” artık sinir bozucu bir manşetle akıllıca bir alıştırmadan çok haber gibi oynuyor. Bahçe çeşitliliği ahlaksızlığı, şiddet içeren psikopatolojiden ya da bu nedenle adalet dediğimiz şeyden çok uzak değil.

cellatlar
18 Haziran’a kadar Manhattan, Golden Theatre’da; hangmenbroadway.com. Çalışma süresi: 2 saat 20 dakika.

Leave a Comment